展览时间：2020年10月14日-2021年5月2日展览地点：巴黎装饰艺术博物馆（Muse des Arts Dcoratifs）107 Rue de Rivoli， 75001 Paris， 法国 点翠头冠，清朝（1644年-1912年）采用翠鸟羽毛、宝石、玻璃、纸张、金属线、纺织纤维制作。Hazelnut 金质项链，by Ren Lalique，1900年镶嵌钻石，绘有彩色珐琅。
年10月21日至2022年2月20日，巴黎装饰艺术博物馆将举行Cartier Islamic Art珠宝专题展，汇集超过500件展品，通过中世纪伊斯兰艺术品、绘画、书籍以及 Cartier 珠宝作品，呈现伊斯兰艺术对卡地亚Cartier 珠宝风格演变的历史影响。
千百年来，所谓奢侈，就是指拥有稀罕、珍贵、新奇之物，以及大量挥霍无度的消费品，即或是显而易见的极简主义的奢侈品也总是涉及美丽精致，但又往往是多余的东西。 2020年10月在巴黎装饰艺术博物馆（Musee des Arts Decoratifs）开幕的《奢华品之展》（Luxes）， 探索 了奢侈品这个多层面的 历史 。
1、流行设计常常汲取建筑中的几何形式元素，这种风格在纽约克莱斯勒大厦等建筑中达到了显著的成功。1925年巴黎举办的名为‘装饰艺术展’的展览，为这种风格赋予了“装饰艺术”的命名。尽管评论界对此有各种评价，但它在20世纪30年代的流行势头并未因此减弱。
2、专题式橱窗布置专题式橱窗布置是以一个广告专题为中心，围绕某一个特定的事情，组织不同类型的商品进行陈列，向媒体大众传输一个诉求主题。可分为：节日陈列、事件陈列、场景陈列。
3、特写式特写式的特点在于运用不同的艺术形式和处理方法，在一个橱窗内集中介绍某一产品，主要有单一商品及商品模型特写陈列。适用范围：新产品、特色商品广告宣传。专题式专题式会有一个中心点，围绕某一特定的事情，组织不同类型的商品进行陈列，多以一个特定环境或特定事件为中心，把有关商品组合陈列在一个橱窗里。
4、凭借良好的设计眼睛，衣服，鞋子，光盘，游戏，甚至食物都可以结合起来，打造出令人惊艳的窗口展示，吸引进门的顾客。在过去的几年里， 橱窗陈列 的艺术已经走过了漫长的道路。
5、电器橱窗设计的表现手法可分为以下几种直接展示道具、背景减少到最小程度，让商品自己说话。运用陈列技巧，通过对商品的折、拉、叠、挂、堆，充分展现商品自身的形态、质地、色彩、样式等。
1、装饰艺术运动的背景是19世纪末的工业革命和工艺美术运动的影响。工业革命带来了大规模的工业生产和机械化生产方式，使得传统的手工艺品逐渐被大规模生产的工业品所取代。而工艺美术运动则强调手工艺品的价值和重要性，试图恢复传统手工艺品的地位。装饰艺术运动的发展主要集中在欧洲和美国。
2、“装饰艺术”，特别是法国的“装饰艺术”运动，在很大程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。
3、大约1928年：取材自爵士.摩天大楼退缩轮廓的线条、非洲木雕。 罗马，例如亮丽的红色.速度、希腊.新女人的形体、警报器的黄色、纯綷装饰的线条来表现。Art Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau（新艺术）运动、银白色以及古铜色等等、震撼的舞蹈等等，随着欧美帝国资本主义向外扩张。
4、装饰艺术风格起源于20世纪20年代的法国，它的历史渊源可以追溯到19世纪末的复古主义和工艺美术运动。复古主义试图恢复18世纪的古典美学和工艺，而工艺美术运动则强调手工艺的重要性，并倡导简单、自然和实用的设计风格。这些思潮对装饰艺术风格的形成产生了深远的影响。
5、法国。美国装饰艺术运动风格起源于20世纪20年代的欧洲，在欧洲，这种装饰风格起源于法国，并在1925年的巴黎艺术博览会上获得了广泛的认可和关注。美国装饰艺术运动风格强调图案、几何形状、对称性和简单线条，对装饰艺术的成形起着重要作用。
6、装饰艺术运动起源于欧洲，主要在法国、奥地利、德国等国家得到发展，后来影响到美国和世界其他地区。这个运动反对当时流行的工业化和机械化生产方式，主张回归手工艺和传统工艺，强调设计师应该关注产品的美感和实用性，而不是仅仅追求生产效率。
